Часто приходится слышать, как родители будущих музыкантов, а пока – девчонок и мальчишек 6-7 лет, делятся с педагогом своими опасениями: «Я не музыкант, и своему ребенку не смогу ничем помочь, не смогу с ним делать домашние задания», и т.п., и т.д. Безусловно, главную и направляющую роль в становлении и росте маленького музыканта играет педагог, но и Вам необходимо помнить о своей не менее важной роли.
Начало регулярных занятий на инструменте почти всегда связано с тем, что наши дети начинают сопротивляться. Еще бы, приходится совершать множество волевых усилий, а к этому готовы далеко не все дети. Достаточно сложно маленькому человеку сразу осознать необходимость и важность каждодневных занятий, не всякий ребенок сразу может учить гаммы и упражнения, повторяя их десятками раз. (Не всякий родитель готов заставлять свое чадо заниматься каждый день!) Проявите чувство искренней заинтересованности в занятиях ребенка, поддержите его своим дружеским участием, попробуйте учиться вместе с ним, и не забывайте хвалить Вашего ребенка даже за минимальные успехи.
Конечно, педагог приложит массу усилий, чтобы уроки проходили в интересной, по началу может быть даже игровой форме. Но и Вы, дорогие родители, должны объяснять детям, что результата сразу почти никогда не бывает. Для того чтобы что-то получалось, необходимо много трудиться (сами будьте готовы к тому, что занятия музыкой – это серьезный труд, и поверьте – благодарный).
Достаточно часто родители задают следующий вопрос: стоит ли заставлять ребенка заниматься, если он не хочет? К сожалению, не могу дать Вам универсального ответа. Изучив некоторое количество биографий великих музыкантов, могу сказать следующее: к каждому ребенку необходимо искать свой подход.
Отец будущего великого композитора Джоаккино Россини (1792 – 1868) был вынужден сначала воспитывать своего ребенка физическим трудом, потому что мальчик совершенно не хотел учиться. Джоаккино работал в кузнице, и только это позволило его дисциплинировать. Сознательное влечение к музыке у мальчика появилось только в 12 лет. Уже в 14 лет стал членом Болонской филармонической академии. Композитор Дж. Россини известен нам как автор множества опер, его творчество повлияло на развитие всего европейского оперного искусства XIX века.
Будущий знаменитый пианист и композитор Ференц Лист (1811 – 1886) начал заниматься музыкой с 6 лет. Все музыкальные занятия мальчик усваивал с замечательной легкостью. Казалось, ему все было известно ранее и требовалось только вызвать внешнее проявление. Глаз читал ноты как бы шутя и маленькие пальцы ударяли по клавишам с такою быстротою, правильностью и уверенностью, как-бы после многолетних упражнений. Музыкальные занятия чрезвычайно увлекали мальчика. Вообще очень подвижный, веселый, игривый - он засиживался за фортепиано до тех пор, пока мать, опасаясь за его здоровье, не отгоняла его от инструмента.
В воспитании Антона Рубинштейна (1829 – 1894) - будущего пианиста, композитора и дирижера, большую роль играла строгость, не останавливавшаяся перед телесными наказаниями.
Первоначальное обучение Антона на фортепиано начались с 6 лет. С педагогом Антон занимался с 8 до 13 лет. «По обыкновению того времени – дело учебное шло сурово, с большой строгостью – в ходу были линейки, толчки и даже пощечины… Я не скажу, чтобы лично был за строгость, но я враг и распущенности, - дисциплина воли должна быть непременно» («Вспоминания А.Г.Р.»)
Результатом этих занятий было то, что уже в 10 лет Антон Рубинштейн дал публичный концерт в Москве в Петровском парке, а в следующем году он предпринял со своим учителем концертное путешествие по Европе, превратившееся в триумфальное шествие гениального мальчика.
В консерватории Анатолий Лядов (1855 – 1914) - будущий композитор, учился игре на скрипке и фортепиано. Далее он перешел в класс практического сочинения Н.А.Римского-Корсакова. В этот класс он стремился всей душой, но, поступив в него, стал работать все меньше и меньше, и, наконец, вообще перестал посещать занятия. Дело дошло до того, что директор консерватории вынужден был исключить А.Лядова за прогулы. Римский-Корсаков отказался ходатайствовать о возвращении своего ученика в консерваторию. Суровость его была благодетельна для Лядова в том смысле, что заставила взяться его за работу. Такое отношение учителя к ленивому ученику внушило последнему, вероятно, то уважение, которое Лядов сохранял к Н.А.Римскому-Корсакову всю свою жизнь.
Отец Даниила Шафрана (будущего великого виолончелиста) так рассказывал о своих занятиях с сыном: «Заниматься с Даней было очень легко. Он быстро все осваивал, а главное, с удовольствием работал на инструменте. Его никогда не надо было заставлять заниматься».
И эти примеры можно продолжать до бесконечности. У каждого музыканта свой путь к музыке, наша задача, задача родителей и педагогов, состоит в том, чтобы помочь ребенку найти этот путь.
И кстати, как Вы думаете, стоило папе Дж. Россини заставлять его заниматься музыкой?
Чем еще могут помочь заботливые родители своему ребенку?
Читая многочисленные биографии великих музыкантов, замечаешь одну особенность. Все биографы как будто сговорились писать одно и то же: «…будущий композитор (пианист, скрипач, виолончелист и т.п.), рос в атмосфере музыки…». Но не обязательно в атмосфере профессиональной музыки.
Хочется процитировать ценное высказывание величайшего пианиста ХХ века Г.Г.Нейгауза, касающееся роли внешних факторов в процессе формирования сторон моцартовского гения: «… Это происходило не только потому, что он (Моцарт) обладал гениальной одаренностью, но и потому, что он рос в атмосфере музыки и постоянно ее слышал». Слова Нейгауза справедливы в отношении значительного числа выдающихся музыкантов!
Что же это такое – «музыкальная атмосфера»?
Пьесы и этюды в начале учебы – это лишь первые робкие шаги. Вряд ли эти музыкальные произведения способны сильно взволновать и вызвать восторг. А вот театр – способен! Отведите Вашего ребенка в оперный театр. Ничего страшного, если сами Вы там ни разу не были. Это будет открытием и для Вас.
Первые и сильнейшие музыкальные впечатления 4-летнего Давида Ойстраха (будущего великого скрипача) были связаны с оперным театром, где его мать пела в хоре. Много лет спустя Ойстрах писал: «…Ощущение «звучащего чуда» никогда не изгладится из моей памяти… Нельзя не пожалеть, что современные дети, привыкшие с пеленок к звукам, доносящимся к ним из репродукторов лишены этого необычайного ощущения, этой радости – впервые услышать «живой» оркестр».
Детский музыкальный театр, опера, балет, драматический театр поспособствуют тому, что у ребенка будут неосознанно формироваться представления о том, что кроме жизни физической есть еще жизнь эмоциональная, духовная. Потребность в ней так же необходимо воспитывать, и я думаю, что мне не нужно Вас в этом убеждать.
Чтобы Ваш совместный поход в театр был увлекательным и запоминающимся, прочтите несколько советов о том, как правильно это сделать.
К сожалению, в наше время необходимо делать поправку на ряд факторов, которых не было даже 30 лет назад. Зачастую, музыкальные впечатления детей ограничиваются тем, что они слышат по TV. Дети узнают скрипичные концерты А.Вивальди «Времена года», только они считают, что Вивальди написал их специально для рекламы йогурта. Да, так-то вот. Смешно и немного страшно.
Дорогие, уважаемые родители!
Вам вполне по силам сделать так, чтобы уши Ваших детей не были забиты «музыкальным хламом». В Ваших силах переключить программу TV с дешевеньким музыкальным ширпотребом, или вообще его выключить.
Сейчас создать музыкальную атмосферу в доме достаточно просто. При том обилии хорошей музыки, которую мы можем купить в магазине, остается только сделать правильный выбор. Пусть это будут детские циклы Чайковского, Прокофьева, Дебюсси, Равеля, Шумана. Познакомьте своего ребенка с балетами-сказками Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», Прокофьева – «Золушка», и т.п. Прекрасная музыка из мультфильмов композиторов Гладкова, Рыбникова, Зацепина. Хорошая музыка, которая у всех на слуху – «Времена года» Вивальди, «Времена года» Чайковского. Сейчас мы имеем доступ к огромному количеству хорошей музыки: как классической так и современной, русских и зарубежных композиторов. Так давайте используем это изобилие на благо наших детей, пусть и им достанется «кусочек» живительной «музыкальной атмосферы».
